Mixsórdia é um informativo Belorizontino. Achei que cabia postar aqui porque não é apenas um newsletter sobre o que anda acontecendo de alta periculosidade na noite de BH (apesar de você também encontrar nele esse tipo de informação).
Editado por Marcelo Lustosa e Daniel Silva, é uma publicação independente que tem de tudo: desde a programação de exposições acontecendo na nossa cidade até videoclips musicais na internet e links para blogs. Para receber no seu email, acesse o site aqui e subscribe-se.
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Alguém aí deve ter notado: tudo que eu ando postando está impregnado de "referências fotográficas", "tons de pele", "perspectiva" e tudo mais. Duns tempos pra cá, ando muito empolgado com fotografia. Ao ponto de passar horas fabricando modificadores de luz caseiros, gastar grana com novos equipamentos e ficar lendo vários fóruns do assunto por aí. Nunca achei que fosse gostar disso. Na época da fauldade, não gostei das aulas e tirei notas bem ruins. Mas do nada, agora eu estou doido com fotografia.
E essa minha mania nova anda me ajudando muito com a minha velha mania de desenhar. Aqui vão as 6 maiores razões pelas quais eu acho que você iria se beneficiar da fotografia como ilustrador:

1-Você vai exercitar sua capacidade de composição de um jeito muito mais intenso. Você tem que enquadrar a fotografia na hora, e tem que ficar bom num piscar de olhos, antes que a cena se desfaça e você perca a foto. Com o tempo, você fica mais sensível quanto a posição das coisas, e isso se reflete nas ilustrações que você faz.

2-Perspectiva. Usando lentes diferentes, você vai entendê-la como nunca. Eu achava que eu entendia de perspectiva, mas depois de me envolver com fotografia, vi que tem muito mais coisas a respeito dela pra aprender.

3-Luz é o principal motivo pelo qual você deveria se envolver com fotografia. Eu costumo bater o olho numa foto e tentar fazer a "engenharia reversa" dela. E muitas vezes detecto o uso de 3 ou mais fontes de luz. Quando você aprende decifrar o comportamento da luz, e passa a utilizar essas luzes nas fotos, você conseguirá reproduzí-las muito melhor nas suas ilustrações

4-Você vai acabar aprendendo muitas outras funções do photoshop que não sabia antes, mas que são igualmente úteis para ilustração. Inclusive, você provavelmente vai desenvolver a capacidade de fundir ilustração e fotografia, ao ponto em que não exista distinção entre as duas.

5-Você poderá guardar em um arquivo tudo que ache interessante. Viu uma textura legal? Tire uma foto. Viu uma pessoa na rua numa cena legal, mas nao tem como parar agora para desenhar ao ar livre? Tire uma foto.

6-Nos veículos impressos, as imagens são fotografias ou ilustrações. Se você sabe fazer as duas coisas... Não há motivo para você não começar a ganhar o dobro de dinheiro! E pode aproveitar sua lista de clientes para ambas as atividades, pois costumam ser os mesmos.

Tava aqui olhando umas ilustrações minhas que foram bombadas. Muitas o foram por motivos que pouco tem a ver com a ilustração em si. Outras porque não estavam adequadas. Mas o fato é que eu guardo todas e dou uma olhada de vez em quando. Estava aqui imaginando quantos de vocês não fazem isso também.
De vez em quando, acho algumas coisas legais. Algumas ilustrações que foram bombadas, mas que disassociadas de qualquer contexto ainda são interessantes. Aí pego elas pra brincar, ao meu estilo. Altero as coisas ao meu gosto, faço delas tudo que meus clientes não me deixariam fazer, só por diversão. Tava brincando aqui com esse gênio, que achei que tinha potencial pra ficar mais legal. Transformação da xuxa! Rá:

Estive mandando emails para os meus ilustradores favoritos. Pedindo autorização para mostrar o trabalho deles aqui no momento "criaturas nervosas". Pra alguns, até pedi para me responderem uma entrevista por email. Mas nenhum deles me respondeu. Acho que é medo de ficarem (mais) mundialmente famosos depois de aparecerem por aqui e perderem aquela undergroundilidade que eles tanto custaram a estabelecer. Pois bem! Fui atrás de uma pessoa cuja fama não tem mais para onde se expandir, e essa sim me respondeu, e concordou com a entrevista, via MSN!
Custei a traduzir todos os emoticons que ele mandava, mas aí está. Com vocês, a entrevista com William Bouguereau!

Resende: Você é uma pessoa muito acessível, para um artista mundialmente famoso. Ninguém que eu tentei entrevistar antes me respondeu.

Bouguereau: Acho que sou daqueles viciados em internet que olha a caixa de email de 5 em 5 minutos. Meu perfil do orkut, também olho toda hora, para responder os scraps. E sempre estou no MSN, mesmo quando tá dizendo lá que estou "away". Mas não gosto do twitter.

Resende: Sei como. Isso de ter muitos contatos é algo da maior importância para um ilustrador arrumar mais clientes.

Bouguereau: Nada! Essas redes sociais eu uso pra conversar fiado mermo. Um artista só precisava de dois clientes: O Governo e a Igreja. Pelo menos era assim. Agora, hoje em dia mudou: é a The New Yorker e... a Sony Ericsson?

Resende: Nunca trabalhei para nenhuma. Para quem você anda trabalhando?

Bouguereau: Você chega lá. Não tenho tido muito trabalho para fazer não... Acho que é a crise. Meu estilo também não é muito comercial (é o que dizem), e isso é um problema. Atualmente, a maior parte da minha grana veio de direitos autorais e venda de prints. Por falar em direitos autorais, percebi que você ainda não pediu minha autorização para colocar minhas imagens no seu site...

Resende: Você morreu em 1905, suas coisas já são de domínio público desde 1975, pela lei da França. Prints hein? Tá todo mundo nessa.

Bouguereau: Verdade. Eu imprimo as minhas nesses papéis archival super caros. Minhas prints tem 150 anos e as cores estão como novas, isso é que é papel bão.

Resende: Mas aqui, vamos falar de desenhos. Apesar do fato de você ser mais um pintor do que desenhista... Certo?

Bouguereau: Hoje em dia a gente é tudo né... Até de fotógrafo eu tiro umas ondinha.

Resende: Ah é? Usa referências fotográficas?

Bouguereau: Sempre! Fotografia digital quebra o meu galho viu!

Resende: O que aconteceu com as sessões com modelos dentro de estúdio, que você tanto usava?

Bouguereau: As modelos que trabalhavam pra mim por volta de 1850 já não estão mais nenhum "coscarque", todo mundo sabe disso. E as de hoje em dia não tem saco pra ficar dias a fio paradas na minha frente. Então, eu simplesmente bato um punhado de fotos. É até melhor, porque não preciso ficar colocando aquele tanto de coisa no scaner. Já saio tacando as coisas direto da câmera no photoshop.

Resende: Photoshop? Achei que você usava tintas. Se fosse pra usar programas de computador, achei que ao menos usaria o painter. Quais são suas ferramentas afinal? Usa tablet? Usa Pc ou Mac?

Bouguereau: Tiro as fotos com uma Canon (gosto das lentes deles) e dois ou mais flashes externos. Minha tablet é wacom, claro. Uma Intuos. O Cintiq é areia demais pro meu caminhão. Não aguento mexer no Painter, porque a todo momento parece que a imagem tá pixelada, isso me dá aflição. Gosto de tudo lisinho, o meu famoso "licked finish" que eu tanto aprimorei... Mesmo durante a pré visualização. Painter é coisa de impressionista, que gosta de mostrar as pinceladas! Prefiro o Photoshop. Minha plataforma é Pc. Pelo preço de um Mac eu compro um Pc tão bom quanto, e ainda sobra pra comprar uma Intuos. Não tem nem que pensar. Monitor, uso um CRT bitela. Ainda não tive coragem de passar pra LCD.

Resende: Mas seu trabalho é todo digital? Não tem nada feito à mão?

Bouguereau: Tá insinuando o quê, que trabalhar digitalmente é fácil? Que é só apertar um botão e está pronto? Mas sim, eu faço muitos estudos à mão, antes das fotos. Acho que dá mais liberdade, e depois eu vendo os sketches por milhões ;) Não ando sem um sketchbook. E só desenhando e observando você aprende como construir fluentemente as coisas de uma maneira realista.



Resende: Você é tido como um dos maiores mestres da pintura dos tons de pele. Você faz estudos de cor também, certo? Ou seus tons de pele vem das fotos que tira? Que dicas você dá?

Bouguereau: Faço estudos também. Eu sempre reparo na pele humana e como ela reflete a luz. Existem situações em que a pele é quase transparente, principalmente com a luz por trás. As orelhas, por serem finas e muito irrigadas, são muito sucetíveis a esse efeito, e costumam ser muito mais vermelhas por isso. O sangue aparece por baixo da pele nesses casos. Pontas dos dedos, nariz, cotovelos pés e joelhos podem ficar mais avermelhados também, quando a luz é uniforme.


Mas no resto da pele, eu uso tons muito acinzentados. Você ficaria surpreso se pegasse o conta-gotas no photoshop e medisse áreas muito claras das minhas pinturas. Até o branco dos olhos costuma ser de um cinza azulado dos mais nojentos!


As áreas mais azuladas e esverdeadas da pele são as partes onde crescem cabelos. Em um rosto barbeado, a área da barba costuma ter sombras bem verdes. O mesmo pra axila, couro cabeludo e... Onde tiver cabelo raspado...Isso.
Na verdade, eu sou tão sinistro nessas coisas da pele que eu poderia pintar esses tons sem nenhuma referência fotográfica, com todos esses anos de prática.

Resende: Então, com todo respeito, pra quê essa coisa de tirar fotos das modelos?

Bouguereau: Eu gosto de tirar fotos. De pessoas. Peladas. Tô pensando em abrir um site de... De stock images com essas fotos. Posso por um banner aqui quando lançar?

Resende: Com o povo pelado? Não. Vai ficar parecido demais com aqueles "Find a partner in your city". E aqui, quando é que você vai pintar umas peles morenas? O pessoal da sua época não era chegado num sol não?

Bouguereau: Ô Rafael, vou ter que reiniciar aqui o computador, rapidim. Espera aê...

E assim terminou minha entrevista com o Bouguereau... Acho que ele me bloqueou no MSN.
Mas aí vão mais links pros trabalhos dele, que eu acho muito bons e são ótima fonte de referência de tons de pele:

Galeria dele com 23 páginas e imagens enormes aqui.
Galeria com quadros e sketches aqui
Dois estudos coloridos aqui

Já falei de desenhos toscos, e de Obama. Só não suspeitava de que existia um site que tratava exclusivamente desses dois assuntos! Fui tentar entrar hoje nele, mas não estava rolando mais. Se quiser tentar, é o badpaintingsofbarackobama.

Felizmente, eu salvei alguns dos meus preferidos ontem, pra postar aqui. Será que se eu postar no meu site, ele vai sair do ar também? Já to vendo os helicópteros pretos aqui da minha janela... Vão vendo aí os desenhos que eu vou lá resolver.

Continuando com o troço de desenhar cabeças. Fuçando no google, acabei indo parar no fórum conceptart. Mais especificamente, nesse tópico: [clique aqui]. São esboços de um professor de desenho, chamado Kevin Chen. Achei que alguns são imperdíveis! Cheios de explicações detalhadas sobre a figura humana. Não tô passando um dia sem rever esses esboços.

No dia a dia do trabalho de ilustrador, o ideal seria que, para fazer um trabalho envolvendo a figura humana, houvesse sempre tempo para se fazer estudos e tirar fotografias de referência. Mas quase nunca dá tempo, aliás, quase não dá tempo para dormir. Então, a malandragem é construir dentro da sua própria cabeça um modelo 3d do corpo humano, o mais perfeito e detalhado possível.

Como não posso postar os desenhos do Kevin Chen aqui, (e como resolvi redesenhar as explicações dele para mim mesmo, como um exercício) pensei em postar os esboços do meu novo estudo aqui. Chega de lero, aqui vão as duas formas básicas que podem ser usadas na construção de uma cabeça:


Pra mim, esse é o jeito mais fácil pra construir a cabeça. A mandíbula é um cilindro pela metade, com dois cortes curvos nas laterais, e o caixola em si é uma oval com os lados decepados. Juntando tudo e medindo, você tem:


Separei por cores os "terços" da face. Na parte rosa, queixo e boca. Laranja: nariz e olhos (o nariz começa bem no limite entre laranja e rosa, e termina na metade do rosto). A parte amarela é 100% testa lisa, como podemos constatar. O "início da lombada" indica o quebra-molas ósseo que temos acima dos buracos dos olhos. Fica inteiramente na parte laranja. Coloquei "Medidas em perspectiva" porque um erro comum na hora de avaliar as proporções é medir sem levar em conta a distorção da perspectiva. Ó pce vê:


Tá vendo como a altura certa do cubo é muito diferente da altura errada? Poisé. Burrico. Dá zero pra ele, Professor Linguiça! Mas agora você lê meu blog todo dia e não cairá mais nessa. Continuando com as cabeças: desenhando elas de frente, sem perspectiva, é fácil e dá pra ver a regra dos "terços" funcionando em todas as rotações. Repare na elipse de cima, que vai ficando mais oval com a rotação.


Agora, em perspectiva o bicho pega... Aí aquela construção do cilindro com a elipse na primeira figura vale a pena. Desenhe primeiro o cilindro em perspectiva! Divida ele todo em 3 partes, levando em conta a perspectiva. Ou seja, o terço de baixo vai ser maior e mais largo que o de cima, e o topo (amarelo) vai ser menor ainda. Complete com a elipse, tranquilo. A partir das marcações, comece a delimitar o nariz, os olhos, etc... Vai ser bem mais fácil do que advinhar onde tudo isso deveria estar, te juro!


Embaixo tem um detalhe exagerado de como os olhos e a região do supercílio também obedecem à diaba da perspectiva. Depois posto mais!

Ultimamente eu estou estudando um pouco de anatomia. Percebi que eu estava meio ruim para desenhar a figura humana em perspectiva, principalmente o rosto. Estava ficando muito dependente de referências fotográficas. O problema com os autodidatas como eu são:

+ Nunca tivemos aulas com modelo vivo, ou tivemos, mas foram há muito tempo, e o tempo anda curto atualmente para fazer um curso novo;
+ Temos noção de que obrigar repetidamente nossas namoradas/mães/amigos posarem para nós, por horas a fio, os transformará em nossos inimigos cedo ou tarde;
+ Modelos profissionais cobram caro.

O que fazer? Se eu te disser que existe uma modelo de rosto que cobra uma taxa única de 35 reais, topa qualquer doidera que você tiver na cabeça, e estará à sua disposição para sempre, você acredita? Conheçam Vanuza, a cabeça de manequim:


Outro dia tive essa idéia e hoje fui lá: me custou R$35,00. Para um material de estudo para desenhistas, não está nada mal o preço - aqueles bonequinhos articulados são muito mais caros do que isso, e pra mim, não são nem de perto tão úteis. Procurei um rosto mais andrógino para ser mais versátil. O manequim masculino tinha mais cara de mulher que o feminino, que acabei levando. Não sou muito fã da maquiagem desses manequins, por isso passei acetona e tirei tudo (imagem da direita). Se for fazer isso, faça rápido, porque a acetona dá umas carcomidas no plástico.


Depois lixei a pele pra ficar mais opaca como a da gente. Achei aqui uma tinta branca mó brilhante, da suvinil, que usei um tempo atrás pra pintar um pedaço enferrujado do fogão aqui de casa. Passei nos olhos da Vanuza pra pegar o brilho das luzes (podia ter usado verniz também). E tava pronto... Custo: R$35, uma tintinha branca e um pedaço velho de lixa. Resolvi bater umas fotos para um estudo de luzes mais coloridas e dramáticas num rosto. Peguei umas sacolas coloridas aqui e pus nas luzes:


Não dependa mais de google images ou da sua biblioteca... Um modelo desse fica no ângulo que você quiser, o tempo que você quiser, sob a iluminação mais maluca que você inventar. E você pode tirar fotos e guardar. Vou ver se desenho umas linhas aqui nessa cabeça para facilitar o desenho em perspectiva... Eu recomendo!

Mais um post com as criaturas mais nervosas desse Brasil varonil!
O nervosismo a que me refiro não é um nervosismo de veias estufadas e pontas de lápis quebradas. Não... É um nervosismo muito calmo e friamente calculado... Sujeito nervoso é aquela pessoa que, ao resolver se sentar para desenhar, o faz com um único propósito: arrebentar geral e jogar seu queixo no chão. Quando você menos espera se esbarra com um deles- dessa vez, o sujeito se chama André Rocha.


Também conheci o André pela lista do ilustragrupo (finado ilustrasite). Se você ainda não faz parte, deixa de ser besta, demônio:

ilustragrupo-subscribe@yahoogrupos.com.br

De ótimos ilustradores estrangeiros a internet está cheia... Mas para conhecer trabalhos de brasileiros, nada melhor do que essa lista (fora a quantidade de dicas, referências, críticas, etc).
Mas voltando ao sujeito André: isso é que é um estilo muito próprio, e ainda assim comercial.


Acho que quando se cria um estilo tão próprio, o ilustrador tem que ter muita coragem pra insistir nele, lapidá-lo, e fazê-lo dar certo onde for seu mercado de escolha. Vendo esses desenhos, tenho a impressão de que ando meio precisando de aprender novamente como criar de um jeito livre e divertido.


Por último eu sempre posto um desenho que desvia um pouco do estilo da pessoa citada, mas que me agrada também. [Errata: O desenho acima é do Weberson Santiago (professor e amigo do André). Mas o André foi responsável pelo nanquim e pelas cores. Então, isso não invalida o que eu escrevi abaixo, já que foi justamente a respeito de contornos e cores que eu estava falando... Site do Weberson Santiago, clique aqui] Olha que cozinha bacana! Adorei a idéia de colocar os contornos dos objetos com cores diferentes da cor dos próprios objetos, ou do preto tradicional. Quando que eu ia pensar em tentar isso? São coisas simples assim, que à primeira vista parecem malucas demais, que devemos sempre tentar, em prol do nervosismo ilustratório!

Desde sábado, uma print minha está à venda numa loja aqui de Belo Horizonte. É a primeira vez que eu tento vender uma print, e se tudo der certo, seguirão muitas mais. Se eu não me engano essa tem 1,5 metro, impressa num suporte que imita a trama de uma tela de pintura.


A loja é a Fabiano Valente. Fica na getúlio Vargas, 696. Quase esquina com a Afonso Pena. Quando fui lá ver, fiquei feliz de ver que minha Gueixa estava bem visível, do lado de fora, e algumas pessoas passavam olhando pela calçada. Essa loja é muito legal. Coisas lindas mesmo, e molduras de muito bom gosto. Resolvi tirar umas fotos, e a dona da loja, Joanna, foi muito legal comigo. Essa é a loja por dentro:


Se você costuma emoldurar suas coisas, lá é o lugar. Vi umas molduras lá que nunca vi em nenhum outro lugar. Espelhos e fotografias lindas também. Vá com tempo para poder olhar com calma. São dois andares, e você vai querer ver tudo.


Loja bonita, quadros bonitos, molduras bonitas. Até o guarda lá é bonito. Conheçam Nicolau, o bulldog do olho azul:

Antes que vocês pensem que a imagem abaixo seja de um trabalho meu como freelancer (clientes, por que estão correndo?), deixem eu esclarecer: não foi! O que vocês vêem abaixo, assustados leitores, é uma manifestação nunca antes classificada, oriunda das profundezas da inexatidão urbana. Como a função do meu blog é quebrar paradigmas, venho mostrar de antemão esse novo estilo, que os estudiosos estão chamando de estilo "Barraquinha de Churros"!


O estilo "barraquinha de churros" teve sua origem, provavelmente, em muros de escolas primárias, adornados com Mônicas disformes e Mickeys rupestres. Depois se alastrou pros murais internos, enfeites de festas infantis, e claro, pras barraquinhas de churros. O exemplo acima caracteriza bem o movimento: personagem é retratado com linguinha pontuda capetônica, número de dedos variando da frente pro verso, um pé com meia, outro com pulseira e os restantes sem nada... E todo o tipo de coisa que faz as crianças pensarem "Tem algum troço errado com esse bicho." A infração mais do que constante de copyrights e direitos autorais é também uma característica forte do estilo, mas existem exceções:


Aí está um fortíssimo exemplar do estilo, mas que é um personagem original, sem direitos autorais de outras pessoas. A perspectiva... O tratamento tipográfico... O formato bizarro da boca... Tudo remete a um mundo livre de réguas e de... bom senso! Hahaha!!!
Agora, pela primeira vez, eu vou falar sério nesse post: eu adoro olhar pra esses desenhos "barraquinha de churros"! Eu racho demais, gosto de verdade! Se alguém tiver alguma foto aí, me manda! Talvez eu resolva colocar aqui, ou então faço uma votação de qual é o desenho mais cabuloso de todos que mandarem...

Esse negócio de postar trabalhos de outrem, que eu acho inspiradores, é complicado.
Aposto que alguém vai ver de relance esses trabalhos do Victor Negreiro, e um segundo antes de ler o post todo vão pensar "Pô, o Rafael tá com a manha mesmo...". Aí vão ler tudo e ver que (infelizmente para mim) não fui eu que fiz. E vão todos lá dar uma olhada no site dele (e espero que façam isso mesmo, tem muita coisa fina por lá). E meu blog vai ficar aqui às moscas.
Mas... não dá pra deixar de mostrar o trabalho do Victor. Conheci ele esses dias pela lista do Ilustragrupo. Não sei muita coisa sobre ele, mas de cara sei que é modesto, para chamar isso aqui de *sketches*:


Outro perrengue é ter que escolher dentre os desenhos dele quais colocar aqui. Por mim eu punha o site todo. Escolhi esses dois, que combinam mais com a minha índole de ex-moleque-fã de-metal-e- jogador-de-videogame-e-rpg. Reforma ortográfica, não te consultei nesses hífens.

E o mais cabuloso: Ele se considera iniciante. Segundo ele, sua carreira começou há mais ou menos um ano, e ele fez um curso de desenhar mangá quando tinha uns 15 anos. Suas primeiras influências foram animes e mangás, e até hoje eles se manifestam fortemente no seu traço.
Essa outra aqui, a última, escolhi porque mostra que o traço dele também pode ser muito comercial. Não sei quem foi o cliente desta, mas poderia muito bem ser uma publicidade da Coca-Cola.